李榕简历:
1975年生于甘肃庄浪，2000 年毕业于庆阳师专美术系，2006年毕业于西北师范大学敦煌艺术学院，文学学士。2013-2015年在中央美术学院继续教育学院、中央美院工笔花鸟画高级研修班学习，师从中央美术学院教授、中国艺术研究院博士生导师苏百钧先生；2018－2021年，在2018工笔画人才创作研修班、中国艺术研究院第二届工笔画人才创作研修班学习，师从中国美术家协会副主席、中国艺术研究院博士生导师何家英先生。
中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
甘肃省美术家协会会员
甘肃画院青年画院画家
甘肃省美术家协会第六届理事会工笔画艺委会委员
庆阳市美术家协会理事
庆阳市美术家协会艺委会委员
陇东学院美术学院外聘教师
庆城县美术家协会副主席
现就职于庆城县文化馆书画交流服务中心
获奖情况:
2014年8月，作品《盟》获“金陵文脉——2014年全国中国画展览”优秀奖。(中美协举办)
2017年9月，作品《街市一角》入选“翰墨青州·2017全国中国画作品展”。(中美协举办)
2017年12月，作品《细叶深根裁新云》，入选“丹青扬州”第三届全国中国工笔重彩画作品展。(中美协举办)
2018年3月，作品《福源千载天地间》，入选“水墨融情海丝梦”首届全国中国画作品展。(中美协举办)
2018年5月，作品《空白格》入选第六届全国青年美术作品展。(中美协入会资格)
2018年7月，作品《鱼的心事》入选“品真格物——全国青年工笔画作品展”。(中美协入会资格)
2020年9月，作品《空白格》——Ⅱ·界，入选“同源——第二届全国中国画作品展”，获入会资格。（中美协举办）
2020年12月，作品《千纸鹤》，入选“品真格物——第二届全国青年工笔画作品展”，获入会资格。（中美协举办）
2021年11月，作品《千纸鹤》获庆阳市第十二届李梦阳文艺奖获作品特等奖。（中共庆阳市委宣传部、市委、市政府）
《万物生之一----不染·穹》
《万物生之二----蝶恋·花》
《万物生之三——私语·蛙》
《万物生之四----猛醒·喁》
《万物生–鱼·美人》
《万物生—对话·仙子》
《万物生001－玄定·弭》
《万物生002－酒鬼·畅神》
《万物生 003–大梦·敦煌》
《万物生——NO.1众相·渡》
《万物生——NO.2圆舞·融》
《万物生——NO.3鱼跃·奕》
《万物生——NO.4不阿·畅》
《万物生——NO.5鸿音·溶》
《万物生——NO.6苦艾·隐》
创作感言：
画画是自由的，是向内探索的，是作者内心的自由表达。需要创作者从现实抽身，和过往对话，和自己对话。马蒂斯说过：绘画就是自由的漫步。我向往自由，在山林深处开垦自己的天空，劈柴、喂马、种菜、养花；我向往自由，在竹屋茅舍采集大自然的灵气，品茗、写诗、画画、独思……创作本身是追本溯源的过程，拥有生活才能表达生活，看见自己才能更好的表达自己。万物生就是从人生的轮回来讲释万物的循环。《万物生》系列作品，大多蕴含不同的灵感、思考、故事，甚至是野蛮生长的想象，是在某一个阶段，某一个瞬间，有想要刻画下来的冲动和痕迹，是新尝试、新挑战，也带来相应的新收获。就像我听萨顶顶的《万物生》，一遍一遍地听着她的旋律，每次都有不同的感受，有时会产生一种悲欢离合的心境，有时悲壮的想流泪，这就是生命的层次。在创作《万物生》这个系列时，我深深感觉到了一种自由中的自在，一种放空中的放松，一种安静中的孤寂，一切都是如此美好！尽管这种状态时常会被生活常态打破，时常会找不到踪迹。但每每静心坐在几案边，看到一张张铺满色彩、布满肌理的纸片，想象瞬间会在思域中生长、蔓延，大脑开始释放想象，笔头开始变得自由，艺术与生命的边界在这方寸之地悄然幻化，脑海中的肃穆世界在这里绽放姿态，大自然赐予我们的空气、阳光、水、火、风、雷、土、暗，还有山脉、河流、微生物、植物、动物、地球、宇宙等等，所有你经历过的，经历着的，一并涌入大脑。她和儿时的记忆、生活中走过的坎坎坷坷、泥泞沼泽，一并向大脑挤压，你争我让，目光所及之处，笔头所触之地便是信马由缰，满血复活。你完全沉浸在另一种世界，感觉世间万事万物太神秘、太奇妙，太让人感动！宇宙是一个很大的能量体，能容纳万事万物，能对这些东西的平衡进行控制，这是令人钦佩的、让人肃然起敬的。尽管这样的表达是小众的、甚至是疏离的，但这些作品是我精神世界和人生经验的抽象化表达。也许没有产生形象以让人更加直观地接收，也许没有塑造故事让人印象深刻。可这种抽象的、似与不似的东西，却从另一个角度上呈现了彼岸世界的瑰丽和神秘。所有作品的背后更多的是我对人生、时间、自然中的生命，乃至整个生态系统的探索与思考。也许每个人都会经历一些看不到光的黯淡时期，像是陷入沼泽，越是挣扎，越是下沉。我有时会觉得我像是在真空中漂浮，找不到方向，寻不到出口。而这种肆意生长的想象，是我唯一能释放自己的一个口。我不知道我为什么要这样画？但我就是觉得开心、放松，精神自由。绘画本身是一种探索，打破一种静默，走向未知深邃。创作者不应该有篱墙，他们在无限想象的空间里，可以把脑海中瑰丽的梦变成眼前的现实。在实践中不断突破、在突破中不断探索，探索出有节奏、有意味，有生命张力和内涵的，能够吸引眼球而鲜活的东西，我觉得这就是绘画的精神。康定斯基在《论艺术的精神》中曾表示，具象是物质的真实，而抽象是精神的真实，物质是蒙在精神表象上的一层迷雾，艺术家必须表达自己的思想感情而非单纯的掌握外形。这与中国古典美学中的某些理论不谋而合，所谓“得意忘形” ，强调的就是得其神意即可忘其形式。我想在抽象与具象之间打破某种平衡，寻找一种新的平衡。抽象或是具象，其实本质上都是一种形式，而其内在价值就是表达情感，求意不求形。《万物生》系列作品，选择用更加抽象的形式，就是想表达我内心这种激烈的审美情感和对无形世界的探知乐趣。有时候，越是无边无际，就越是让人惊奇，越是捉摸不定，就越是让人神往，其实有时候人们的情感就是这样，无法言语，无法诉说，不知何时来，亦不知何处往，而这些抽象的变化和情感的起伏有异曲同工之妙，这也是我选择抽象与具象争让却又保持和谐的重要原因之一。我希望以一种新的方式感知生活环境中常常被忽视的“不可见”生命，并试图与他们对话,重新审视人类与自然的关系，唤起我们对生命、生态的思考。
